Pourquoi il faut voir le film Super Mario Bros

Chez Arcadeur, nous ne sommes pas seulement des fans de jeux vidéo. Nous aimons également le cinéma et on aime en parler quand quelques minutes s'offrent à nous. Aujourd'hui à l'occasion de la sortie du film d'animation Super Mario Bros le film, on vous parle du film éponyme de 1993.

De quoi ça parle?

Oula ! je vous arrête tout de suite, l'aventure ne prend pas place dans le royaume champignon ni sur l'île Delphino et il n'y a pas de princesse Peach à sauver...

Etrange non? voyons cela.

Le film Super Mario Bros de 1993 suit les aventures de Mario et Luigi, deux plombiers de Brooklyn qui sont transportés dans une dimension parallèle appelée Dinohattan. Dans ce monde étrange et dangereux, ils rencontrent la princesse Daisy, qui est kidnappée par le méchant roi Koopa.

Mario et Luigi se retrouvent rapidement pris dans une guerre civile entre les humains de Dinohattan et les reptiles évolués dirigés par Koopa. Avec l'aide de la princesse Daisy et d'autres alliés improbables, Mario et Luigi luttent pour vaincre Koopa et sauver Dinohattan.

Quelles sont les raisons de l'échec du film Super Mario Bros 1993?

Le film Super Mario Bros de 1993 a été considéré comme un échec critique et commercial pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, le film était très différent du jeu vidéo sur lequel il était basé. Les personnages, l'histoire et l'univers étaient très différents, ce qui a déçu les fans du jeu vidéo. En outre, le ton sombre et dystopique du film était très différent de la nature légère et fantaisiste du jeu vidéo, ce qui a également dérouté les fans.

De plus, le film a subi de nombreux problèmes de production, notamment des changements de scénaristes et de réalisateurs, ce qui a entraîné une incohérence dans l'histoire et les personnages. Les acteurs principaux, Bob Hoskins et John Leguizamo, ont également exprimé leur insatisfaction quant à la qualité du film.

Enfin, la sortie du film a été concurrentielle avec d'autres blockbusters de l'époque, comme Jurassic Park et Terminator 2: Judgment Day, ce qui a nui à sa performance au box-office.

Dans l'ensemble, le film Super Mario Bros de 1993 a été considéré comme un échec à la fois pour les fans de la franchise et pour le grand public, en grande partie en raison de son écart significatif par rapport à l'univers et aux personnages du jeu vidéo original, ainsi que des problèmes de production qui ont affecté sa qualité globale.

affiche super mario film
koopa super mario film
bowser super mario le film
mario et luigi dans le film super mario bros

De gros problèmes de production sur le film

Le film a rencontré de nombreux problèmes de production, ce qui a eu un impact négatif sur la qualité du film et sur sa réception par le public.

Tout d'abord, il y avait des différends créatifs entre les producteurs et les réalisateurs. Les réalisateurs voulaient faire un film plus léger et plus familial, tandis que les producteurs cherchaient à créer un film plus sombre et plus mature.

Ensuite, il y a eu des changements constants dans le scénario et les personnages tout au long du processus de production. Cela a conduit à une histoire confuse et incohérente qui manquait de direction claire.

De plus, les acteurs n'avaient pas une forte alchimie à l'écran et semblaient manquer d'enthousiasme pour le projet. Certains des effets spéciaux étaient également considérés comme de mauvaise qualité pour l'époque.

Enfin, le film a souffert de coupes de budget importantes, ce qui a limité la capacité des réalisateurs à produire un produit final de haute qualité.

Que pense Nintendo de ce film Super Mario Bros?

Nintendo, n'a jamais exprimé publiquement ses sentiments sur le film de 1993. Cependant, il est largement connu que la société n'a pas été satisfaite du résultat final.

Shigeru Miyamoto, le créateur de Super Mario Bros et d'autres franchises populaires de Nintendo, a déclaré dans une interview en 2007 que la société avait été approchée à plusieurs reprises pour faire des films basés sur ses jeux, mais qu'elle avait toujours refusé en raison de sa méfiance envers les adaptations cinématographiques. Il a également ajouté que les films sont des médias très différents des jeux vidéo, et que les histoires et les personnages doivent être adaptés de manière appropriée pour fonctionner dans ce format.

Bien que Nintendo n'ait jamais officiellement commenté le film Super Mario Bros de 1993, il est clair que la société n'a pas été satisfait de l'adaptation cinématographique de sa célèbre franchise.

Les fans du jeu Super Mario Bros déçus du film...

Dans le film Super Mario Bros de 1993, les personnages de la franchise de jeux vidéo sont présentés sous une forme très différente de celle à laquelle les joueurs étaient habitués. Les costumes et les décors étaient beaucoup plus sombres et futuristes que les univers de jeux vidéo colorés et fantaisistes, et de nombreux éléments clés de la franchise, tels que les champignons, les fleurs de feu et les tuyaux verts emblématiques, ont été supprimés ou modifiés.

Mario et Luigi, les deux personnages principaux du film, étaient interprétés respectivement par Bob Hoskins et John Leguizamo. Dans le film, ils sont des plombiers new-yorkais qui se retrouvent transportés dans une dimension parallèle où ils doivent sauver la princesse Daisy des griffes de King Koopa, interprété par Dennis Hopper. Les personnages ont été éloignés de leur apparence et de leur personnalité dans les jeux vidéo, avec des personnalités plus sérieuses et réalistes qui n'ont pas plu aux fans de la franchise.

 

Pourquoi le film Super Mario Bros est-il culte?

Au fil des ans, le film est devenu culte pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, le film est considéré comme un exemple de l'adaptation ratée d'un jeu vidéo en film, ce qui lui a donné une notoriété particulière. En outre, le film a un charme rétro unique, avec des décors extravagants et un style de science-fiction des années 90.

En outre, les acteurs principaux, Bob Hoskins et John Leguizamo, ont été salués pour leur performance dans des rôles difficiles et ont réussi à ajouter une certaine humanité aux personnages de Mario et Luigi. Le film est également apprécié pour sa bande originale, qui comporte des chansons pop célèbres de l'époque.

Pour finir, le film est également vu comme un exemple de ce qui ne doit pas être fait lors de l'adaptation d'une franchise populaire. Les fans de la franchise Super Mario Bros ont souvent cité ce film comme un exemple de la façon dont les studios hollywoodiens ne comprennent pas l'essence des jeux vidéo.

Cependant malgré cet échec, on ne peut que vous encourager à voir ce film qui reste une curiosité estampillée Nintendo.

AntStream le retrogaming connecté

C'est le nouveau service dont tout le monde parle. AntStream est une plateforme en ligne qui donne accès à plus de 1500 jeux Retro directement à partir du portail en ligne. Un netflix du retrogaming en quelque sorte. Préparez vous, AntStream sera bientôt présent dans nos bornes d'arcade dans le nouveau système de jeu Arcadeur.

antstream arcade retrogaming

La génèse du projet

AntStream est un projet financé sur KickStarter en 2020 et soutenu par l'ancien PDG de Sega Europe. L'objectif initial de la campagne était d'environ 50000 Livres, qu'ils ont atteint aisément en dépassant la barre des 75 000 Livres. L'objectif initial est donc de créer une plateforme de jeux en ligne réunissant une bonne partie des jeux rétrogaming de l'époque.

L'interface

Une interface limpide donne accès aux différentes options disponibles. On y trouve les paramètres assez simplistes permettant de compléter votre profil et vos préférences. On y trouve également une messagerie pour communiquer avec les autres utilisateurs et une section permettant de voir ses trophées. Pour terminer on pourra utiliser l'icone recherche pour trouver rapidement son jeu fétiche parmi les 1500 proposés.

Comment ça marche?

AntStream c'est gratuit! Enfin de façon limité car la plateforme fonctionne avec un système de monnaie virtuelle. Des émeraudes! Effectivement vous avez chaque jour un nombre limité de 560 émeraudes. Chaque lancement de jeu vous coûte un nombre d'émeraudes faisant ainsi diminuer votre nombre de crédits sur votre compte. Il est également possible de souscrire à un abonnement annuel à 12 euros pour profiter en illimité de la collection de jeux. Pour rappel, AntStream c'est le Netflix du retrogaming.

Les jeux

AntStream c'est une plateforme en ligne avec une sélection des meilleurs jeux Retro issues essentiellement des bornes d'arcade de l'époque. Vous y trouverez la crème de la crème, des jeux d'arcade tels que Pacman ou encore MetalSlug. Petit bonus supplémentaire, et pas des moindres vous pourrez comparer vos scores avec les autres utilisateurs de la plateforme. Ce qui ajoute un petit peu de sel à vos parties d'autant plus que la plateforme inclut un système de tournoi pour rendre tout ceci encore plus compétitif. Imaginez ce que cela pourrait donner sur votre borne d'arcade Arcadeur.

Bornes d’arcade disponibles immédiatement

Pour cette fin d’année l’équipe d’Arcadeur met en place les disponibilités immédiates pour ses bornes d’arcade haut de gamme :

Retrouvez dans notre menu, la catégorie “les disponibilités immédiates“, où vous pourrez choisir entre les différents modèles disponibles.

Ces bornes d’arcade neuves disposent des meilleures options avec des boutons / joysticks Sanwa de série. Aucun compromis donc sur la qualité, ces bornes étant fabriquées dans nos ateliers en Haute-Savoie. Cliquez ici pour voir nos disponibilités immédiates.

Les règles du “zéro un” aux fléchettes ( 301, 501, 801 etc.)

Nous allons voir ensemble les règles du 01, l’incontournable des fléchettes.
Ce jeu est un grand standard joué dans la plupart des compétitions.

Il existe 6 variantes de 01 comme le 301, 501, 701, 901, 1101, et le 1501, mais toutes ces manières de jouer, sont regroupées dans l’appellation « zéro-un ». Toutes ces variantes sont jouables sur nos meubles de fléchettes Cyberdine.

Les tournois de fléchettes officiels se jouent généralement sur le 501. Ce mode de jeu est un bon compromis de durée de partie pour les bars afin de satisfaire aussi bien les joueurs que les rotations.

Le jeu démarre avec un nombre attitré de points à chaque joueur.
Prenons l’exemple du 501, les participants démarrent tous avec 501 points. Vous l’aurez compris le nom du jeu indique le nombre de points au démarrage.
Chaque cible touchée est tout simplement soustraite aux points de départ.
L’objectif pour chaque joueur étant d’amener son score à zéro.
Le premier joueur atteignant cet objectif remporte la manche.

Sachez qu’un nombre de tour maximum peut être décidé. Généralement, le nombre est fixé à 20. Au terme des 20 tours, le joueur ayant le moins de points remporte la manche.

Est-ce que le score doit arriver pile à zéro ?
La réponse est oui, sinon ce serait bien trop facile…
Prenons l’exemple d’un joueur qui a encore 18 points et plus qu’une fléchette à la main. Il devra pour l’emporter lors de son dernier tir marquer 18, ou double 9, ou triple 6 ! Un beau défi en perspective.

Est-ce qu’il est possible d’être en négatif ?
Vous n’avez plus qu’un point à mettre et malheureusement votre fléchette se pose avec amour sur le 3. Pas de panique, la partie n’est pas perdue. Lorsque vos points passent en dessous de zéro, vous réalisez ce qu’on appelle un bust. Votre tour s’arrête là (même si vous avez encore 1 ou fléchettes dans les mains. Vous jouerez cependant le tour suivant avec un point. Cette opération peut se reproduire jusqu’à ce que vous mettiez le dernier point gagnant.

Bien être au travail, comment rendre la vie de ses salariés plus agréable en entreprise

En cette période où le télétravail est omniprésent, vous vous demandez surement, comment convaincre votre salarié que travailler en entreprise est tout aussi bien? Vous vous dites nos salariés ont l’obligation de venir sur leur lieu de travail, c’est contractuel. Oui et non! Il faut être plus nuancé que cela! Voyons quelles sont les méthodes à mettre en place.

Du divertissement et du jeu en entreprise?

Vous vous en doutez, chez Arcadeur nous ne sommes pas là pour vous parler de management horizontal ou bien de hiérarchie… Mais plutôt de divertissement. Car oui, il est démontré que l’être humain est plus performant après une séquence de détente, et il apprend mieux en jouant. Effectivement le jeu fait partie de l’apprentissage tout au long de la vie, un enfant apprendra et assimilera plus vite en jouant. Chose importante le jeu créé une addiction qui incite à revenir et à pratiquer. Vous commencez à voir où se situe l’intérêt de proposer du jeu et du divertissement en entreprise. Outre le fait de réaliser une coupure dans une journée de travail, une pause détente permet de créer du lien social entre les personnes qui constituent l’équipe, hors contexte de travail.

Des jeux d’arcade en entreprise

Comment parvenir à créer un espace détente dans votre entreprise? C’est ici que Arcadeur intervient. En effet nous avons déjà travaillé à l’aménagement de salles de jeux pour de grandes entreprises comme ST Microélectronics, Ontex, EC Group Internationnal, Ninkasi ou encore Monoprix. Mais de quoi sont composées les salles de jeux Arcadeur? Nous proposons différents produits qui en plus d’être divertissants peuvent être considérés comme des éléments de décoration personnalisables. Notre cœur de métier, nous permet de vous proposer les meilleures bornes d’arcade du marché que nous fabriquons dans notre atelier avec des matériaux produits dans la région.

La borne d’arcade challengera vos employé(e)s afin de battre les highscores sur les titres mythiques des jeux d’arcade. Nous vous proposons également de compléter votre salle de jeu grâce à la meilleure gamme de Baby-foot français en bois massif ultra résistante. Le baby-foot est un élément indispensable dans un équipe, il permet de souder les équipes et de développer l’esprit de compétition et l’envie de progresser. Sans oublier l’aspect défouloir. Vous souhaitez plutôt développer l’agilité et la concentration de vos équipes, nous proposons également des tables de Ping-Pong et des jeux de fléchettes électroniques professionnels.

N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez aménager votre salle de jeu en entreprise grâce à notre formulaire qui se trouve ici.

Le retour du jeu d’arcade Astérix et Obélix par Microïds

Souvenez-vous en 1992, dans votre meilleure salle d’arcade, on pouvait entendre le son retentissant des baffes qui raisonnent encore. Nous sommes tous restés scotcher devant cette borne d’arcade produite par Konami. Effectivement, la première impression était géniale, nous avions une BD animée devant nos yeux, et vous savez quoi? Microïds nous gratifie d’une nouvelle version qui va sortir prochainement sur les générations actuelles de consoles et PC.

Une BD vivante sur borne d’arcade

Vous êtes fan des BD d’Uderzo et Goscinny, alors le futur jeu de Microïds est fait pour vous. Fidèle à la version de 1992 de Konami, les graphismes se rapprochent énormément de ce que l’on peut retrouver sur les BD. Un attention toute particulière a été apportée aux graphismes de cette version ainsi qu’aux animations de cette version de Astérix et Obélix Baffez les tous. Le design a été réalisé fidèlement à la bande dessiné et les animations conçues à la main. Dans cette version vous allez parcourir tous les environnements emblématiques de la saga pour affronter les ennemis connus.

Une équipe de développement connue

Pourquoi cette version d’Astérix et Obélix risque d’être un succès? Tout d’abord nous l’avons évoqué précédemment, l’univers graphique à l’air somptueux. Mais c’est surtout que l’équipe de développement derrière ce titre se nomme Mr Nutz Studio. Les plus anciens se souviendrons d’un jeu hyper mignon sur Super Nintendo qui se nomme Mr Nutz. Très bon souvenir pour certains et cauchemar pour les autres le jeu était hyper dur. On peut également évoquer le jeu sorti sur borne d’arcade Toki qui fut en son temps très bien accueilli grâce à ses graphismes et son gameplay. Les différentes adaptations sur consoles et micro-ordinateur témoigneront de son succès.

Du fun garanti

Tout comme son prédécesseur on s’oriente vers un Beat’em up jouable à deux en local, de quoi garantir un maximum de fun. Les niveaux de jeux sont directement inspirés des tomes de la BD et un niveau inédit a été spécialement créé. L’équipe de développement nous garanti des heures de jeu ainsi que des combos différents, et adaptés à chaque Gaulois. Pour couronner le tout nous aurons droit à des dizaines de mini-jeux rappelant les scènes les plus marquantes de la BD. Enfin vous pourrez vous mesurer à la planète entière et comparer vos scores lors de chaque niveau.

Vous l’aurez compris cet épisode qui sortira en automne s’annonce très bon, et vous permettra de vous replonger dans l’univers d’Asterix et Obélix tout en étant l’acteur principal. On a hâte.

Donkey Kong fête ses 40 ans, des débuts sur borne d’arcade

Tout le monde connait la mascotte de Nintendo, le bien nommé Mario. Mais tout à commencer sur borne d’arcade avec Donkey Kong. Personnage charismatique dans les trois opus de Donkey Kong Country sur Super Nintendo dont il était le héros. Tout n’a pas toujours été ainsi. Même s’il est connu pour sa carrière de gentil Kong, ses débuts étaient plutôt digne d’un bad boys.

Donkey Kong borne d'arcade

Bien avant sa carrière de gentil, Donkey Kong œuvrait déjà sur borne d’arcade, et ça ne date pas d’hier mais bien d’avant hier. En effet, la borne d’arcade Donkey Kong est sortie en 1981, et elle faisait partie des premiers jeux du genre plateforme. Pourtant au début Donkey Kong n’aurait jamais du exister et il est le fruit de deux créateurs de génie Myamoto et Yokoi. L’objectif de Nintendo était de conquérir l’Amérique du nord avec ses bornes d’arcade. Une première tentative avait été faite avec la borne d’arcade Radar Scope mais elle ne rencontra pas le succès escompté. Le directeur de Nintendo préconisa donc de convertir les bornes non vendues en un nouveau jeu pour faire des économies. C’était donc le défi de nos deux créateurs.

Pour créer leur personnage, ils se sont inspirés de rivalités que nous pouvions retrouver dans le trio Brutus, Olive et Popeye. Un temps, l’achat de la célèbre licence fut envisagé mais après réflexion, ils décidèrent de ne pas dépendre d’un quelconque acteur tiers afin de pouvoir les exploiter librement. Un travail de réflexion s’engagea alors pour trouver trois personnages. Le rôle du méchant fut attribué à un gorille en référence à King Kong qui avait marqué les esprits des américains. Donkey Kong était né. Son rôle? Balancer des tonneaux le long d’une charpente métallique pour essayer d’éliminer son antagoniste Mario. Le but? Empêcher de sauver la princesse au sommet de la charpente.

Le jeu est un véritable succès aux Etat unis, ce qui lance véritablement la carrière de nos trois personnages. Beaucoup d’éditeurs cherchent alors à contacter Nintendo pour exploiter ses personnages sur divers supports notamment des jeux vidéo. Le succès est fulgurant durant les 3 premières années de la borne d’arcade dans les années 80. Puis sa popularité baisse les années suivantes, jusqu’à son retour en fanfare au milieu des années 90 sur la console Super Nintendo avec le magnifique Donkey Kong Country! Un titre superbe qui devient un véritable étalon graphique sur cette console et une référence du jeu de plateforme. Donkey Kong est alors le héros de sa propre aventure et donc le personnage principal. Nintendo créera deux suites sur Super Nintendo et plusieurs autres opus sur les consoles de nouvelle génération.

Les raisons de son succès? Du charisme, une ambiance tropicale et surtout des jeux proposant un vrai challenge pour le gamer. Ce qui tranche avec l’univers un peu enfantin de Nintendo. Pour toutes ces raisons Donkey Kong reste un personnage du jeu vidéo qui compte, même 40 ans après. Et pour toutes ces raisons nous lui souhaitons un joyeux quarantième anniversaire. Et bien sur pleins de nouveaux jeux de cette licence 😉

Fear the Street sur Netflix et la légende du Konami Code

Il est le film de l’été sur Netflix, un retour dans les années 90 où le slasher était le style de film à la mode. Oui le style slasher, souvenez-vous! Un tueur en série qui décime toute une ribambelle d’adolescents les uns après les autres dans des situations improbables. Alors soyons clairs, les personnages avaient une sacrée tendance à se disperser plutôt que de rester groupés, pour se faire tuer plus facilement. Fear the Street se déroule en 1994, du moins la première partie, car Fear the Street n’est pas un unique film mais bien une trilogie. Mais alors que vaut Fear the Street et quel rapport avec le jeu vidéo?

Scream, Scream!

Dès les premières scènes on sent l’influence appuyée sur les films des années 90 de type slasher. Le célèbre coup de téléphone qui instaure la tension, les plans rapprochés sur la future victime, les jump scares et surtout le tueur masqué qui ressemble étrangement au Ghost Face de Scream. Fear the Street ne cache pas son hommage à la référence incontestée des films slasher, Scream. Des plans filmés comme à l’époque ainsi que des situations similaires jusque dans les retournements de situations. Par exemple un personnage chassé par le tueur, peut prendre le dessus sur son agresseur à tel point qu’on pensera l’issue heureuse, alors que finalement non. Mais attention Fear the Street n’est pas qu’un simple film slasher et passé les premières minutes, on sent tout doucement l’intrigue prendre de la profondeur et glisser vers un autre genre plus horrifique.

Un simple Slasher?

Au risque de décevoir les amateurs de Scream, Fear the Street sort rapidement de ce genre de film pour s’encrer dans le style horreur gore avec une mythologie appuyée et orientée sorcellerie. Pour faire simple, sans vous spoiler il y a une opposition entre deux villes voisines au destin totalement opposé. La première auréolée de succès et une autre qui a toujours vécue dans la première avec une image ternie par d’étranges disparitions. Ajoutez à cela une histoire d’amour et une opposition entre les deux lycée et vous avez Fear The Street.

Une référence aux années 90

Dans Fear the Street il n’y a pas de références aux bornes d’arcade comme dans The Stranger Thing, mais bien une référence aux jeux vidéo. En effet, on ne pouvait pas échapper au personnage geek, qui reste sur son ordinateur au sous sol connecté aux premières heures d’internet pour tchatter… Ce ne sont pas les seules références aux jeux vidéo car on peut voir le même personnage jouer à la console dont on voit la manette. Bien entendu elle n’a pas été choisi par hasard car les adolescents de l’époque jouaient sur une console destinée aux jeunes adultes. On ajoutera à cela l’ambiance du film qui n’est pas enfantine, ce qui justifie le choix de la console de Sega, la Mégadrive. Mais attention, la principale référence vidéoludique ne se situe pas devant un écran mais bel et bien dans la vie réelle. On peut ainsi voir le personnage secondaire geek répéter le Konami Code à chaque fois qu’il croise la fille dont il est amoureux. Ce code apparu dans les années 80 dans la plupart des jeux Konami attribuait des vies supplémentaires ou bien des vies infinies. On comprendra donc que notre héros cherche la force et l’invincibilité pour conquérir le cœur de sa douce.

Conclusion

Pour conclure, chez Arcadeur on vous conseille fortement cette série qui garantie frisson, nostalgie et du sang. Foncez 😉

Castlevania, la série Netflix qui va te faire saigner de plaisir

Préparez vos gousses d’ail!!! La saison 4 de Castlevania arrive. Après trois premières saisons surprenantes de qualité, nous sommes chez Arcadeur ravis d’accueillir sur Netflix cette quatrième saison. Et on vous dit tout de suite pourquoi.

Castlevania c’est quoi au fait? C’est une série de jeux console éditée par Konami qui a débuté en 86, elle a même fait une apparition sur borne d’arcade avec Haunted Castle, et une adaptation du premier épisode sur vs system de Nintendo. Vous ne connaissez peut être pas la série de jeux vidéo Castlevania mais c’est une des séries qui a popularisé les fameux MetroidVania. Un mélange des genres devenu de nos jours très populaire. Le genre de jeu labyrinthique et difficile sur lequel on s’arrache les cheveux quand on s’y perd. Vous éliminez des montres dans de grands niveaux aussi retords les uns que les autres. Et bien cette série animée est adaptée du fameux hit de Konami sorti en 1986.

L’objectif principal du jeu est d’éliminer la créature finale qui n’est autre que Dracula. Vous êtes alors dans la peau de Belmont (Castlevania 3 le jeu vidéo) armé de son fouet, hérité de sa puissante et réputée famille chasseuse de monstres. C’est effectivement cet arc narratif qu’a choisi de suivre la série de Netflix. Belmont est le dernier de sa lignée, il erre de village en village pour offrir ses services aux villageois menacés par des monstres. Jusqu’à ce que ses errements le mène à rencontrer Alucard fils de Dracula (mi-humain, mi-vampire) et Sypha une mage puissante. Ils seront tous les trois amener à affronter Dracula et son armée. Voila la principale trame de la série.

Que dire de cette série animée? Evitons le suspens, la série est une réussite et nous vous la conseillons les yeux fermés. Les producteurs ont mis les moyens et cela se ressent à l’écran. Le chara design se rapproche des dessins animés sortis dans les années 90 et l’ambiance est très sombre. Certains pourront lui reprocher une animation saccadée mais je vous laisserai seul juge, notamment sur l’épisode 9 de la saison 4 où la série atteint son apogée en terme de graphisme et d’animation. Le scénario est quant à lui intéressant même pour un non initié, il permet de comprendre facilement l’univers de Castlevania. Personnellement, chez Arcadeur elle nous a donné de nouveau l’envie de nous plonger dans l’univers de la série de jeux vidéo même si celle-ci est un peu plus complexe à suivre notamment à cause de ses changements de personnages au fil des épisodes.

Dernier point, la série animée est destinée à un public adulte notamment à cause de la violence et des propos présents tout au long des quatre saisons. Effectivement l’hémoglobine coule à flot ainsi que les démembrements, ce qui dérangera beaucoup de personnes mais vous êtes maintenant avertis.

Pour conclure, si vous souhaitez découvrir la série de jeux vidéo n’hésitez pas à jouer sur une borne d’arcade au premier épisode sorti sur VS Entertainment. Et si vous n’avez pas encore de bornes d’arcade, on ne peut que vous conseiller de vous servir ici 😉